为了保持创造力，他还专门安排“创意时间”，不拘形式地与音乐、服装、街头文化互动，激发新的动作序列与舞台呈现。对于舞团管理，他有自己一套系统化方法：明确分工、定期检讨、设置短期目标与长期愿景。舞团成员之间的信任来自共同训练的日常，也来自对每个人职业发展的尊重。
张强愿意为有潜力的成员提供商业对接、课程资源与镜头曝光机会，让团队不仅能跳得好，也能在舞蹈生态里活得长久。除此之外，他把教学内容模块化：基础功、节奏感、舞台表现、即兴创造四大模块，每个模块都有拆解动作、训练计划与成效评估。这样的结构既适合初学者打基础，也能让高级舞者精准提升。
他非常重视线上内容的制作，把每一次训练、表演与幕后故事都精心打磨成内容，既吸引粉丝也为商业合作提供真实素材。对于年轻舞者，张强的建议带有务实色彩：既要练技术，也要学会表达自己、经营社交媒体、理解合同与品牌合作的基本规则。他鼓励舞者建立个人IP，但强调不要放弃团队精神，因为真正的机遇往往来自合作。
展望未来，张强计划把工作室做成集培训、制作、赛事与品牌孵化于一体的综合体，让更多街舞人能在艺术与职业之间找到平衡。他还希望推动欧博电竞在线投注街舞教育走进校园，把街舞作为培养创造力与团队协作力的课堂工具。关于心态，张强说得最简单也最有力：热爱是一切的起点，韧性决定高度。
街舞的路不会一帆风顺，但当你把每一次失败都看作练习的一部分，舞台终会向你打开。他的故事既是个人的奋斗史，也是对街舞文化如何在时代中生根发芽的生动说明。